Pareceres CXXV

615.- De aquellos polvos, aquestos lodos. La pandemia nos trajo el confinamiento, y el encierro salvavidas aceleró el proceso de digitalización que ya estaba en marcha confiriéndole su impulso más considerable. Acabada la pestilente impostura, no hemos salido sin embargo de la encerrona que se nos impuso: ahora vivimos, en la pospandemia, dentro de las aplicaciones del teléfono supuestamente inteligente, el so-called smart-phone, suplementadas por la sedicente Inteligencia Artificial, la supposedly Artificial Intelligence, que ha invadido las dos grandes joyas de la corona del Estado del Bienestar: la Educación, antaño enseñanza, y la Sanidad. En el mundo educativo, ¿qué sentido tiene desarrollar la inteligencia natural si tenemos una, la artificial, mucho más rápida, que se lo sabe todo y nos da cien mil vueltas? Si las tareas las escribe una máquina, las realiza una máquina y las corrige una máquina, ¿qué nos queda? En cuanto a la otra joya de la corona, la sanidad, cuando hasta los médicos empiezan a diagnosticar ya con IA, y atienden más al ordenador que al paciente que tienen delante, al que ni siquiera reconocen, ¿qué nos queda? Todo nuestro sistema educativo y sanitario cabe en un minúsculo aparato que llamamos teléfono móvil y que es un apéndice de nuestra anatomía sin el que no podemos movernos. Hemos pasado de la utopía tecnológica a la distopía digital arrolladora. 

 

 

 

616.- Música, maestro. ¿Para qué sirve la música? La música sirve para resucitar a los muertos, es decir, para resucitarnos a nosotros de la muerte que supone nuestra existencia cotidiana. Con ella resucitó Orfeo a Eurídice de los infiernos, aunque cuando quiso asegurarse de que ella seguía sus pasos, volviendo la vista atrás, la perdiera para siempre. Sería horrible la vida sin música, sencillamente inconcebible, porque no sería vida. La música nos abre los oídos ensordecidos por el ruido de los medios (in)formativos. Cuando oímos música, dejamos de oír el ruido del mundo. La música nos devuelve el silencio primordial y paradisíaco anterior a la creación que es también la destrucción del mundo. La música nos devuelve el paraíso que nos ha sido arrebatado. 

 

 

617.- Opinión Pública. Internet, la Red Informática Mundial, es la culminación del proceso de atomización y aislamiento del individuo personal. Gracias a dicha Red, que ha incorporado ahora la Inteligencia Artificial, la sociedad ha acabado por desintegrarse y desmoronarse, culminando la labor que empezaron los medios de comunicación e (in)formación de masas que irrumpieron desde la invención de la imprenta y los periódicos, y después con la radio y la televisión, encargados de difundir la propaganda y la creación de lo que falsamente se llama opinión pública, que, como denunciaba aquella viñeta del inolvidable Quino no deja de ser una opinión privada y una opinión particular de los que la construyen y nos la sirven por todos los medios, a los mayores por la televisión y a los demás por los medios digitales onláin, en línea de batalla a fin de manipularnos y entretenernos para su provecho. La opinión pública no es la opinión del pueblo que, como tal, no tiene opinión alguna, que es algo particular y privado, sino en el mejor de los casos sentido común. Lo que de verdad razona no es el individuo, uno mismo con sus creencias y sus ideas, sino el lenguaje mismo que uno habla o, mejor dicho, que habla por boca de cada uno, a poco que se deje, cuya razón, cuya lógica es de todos porque está en el lenguaje mismo y se rebela una y otra vez, a poco que se la deje, contra la realidad y las ideas que la establecen, sacando a la luz sus contradicciones y su falsedad constitutiva. 

  

618.- Sombras. Hay días en los que uno se siente triste y ensombrecido sin motivos aparentes. Quizá no haya que buscar refugio de esos momentos depresivos, ni medicalizarse para liberarse cuanto antes de la sombra, una sombra que no es solo la nuestra propia, personal e intransferible, sino el espejo perfecto de nuestra sociedad actual en la que está mandado que hay que divertirse y alegrarse. No hay que tomar una actitud que no deja de ser una forma de violencia hacia uno mismo y lo que uno siente, un rechazo a atravesar lo que simplemente hay que atravesar. La sombra no es algo que haya que erradicar; porque quien rechaza su propia sombra no se vuelve luminoso, sino ciego. Uno no es la tristeza que siente. Es quien la ve surgir y disiparse, como la niebla. Tan solo hay que tener el valor de no intervenir de inmediato, de no etiquetar la tristeza como enemiga. Quien atraviesa la sombra sin combatirla, se fortalece de alguna manera contra ella, se deja ir y vuelve diferente. Pero hay algo que no nos deja en paz, no tenemos la capacidad de permanecer inmóviles en nuestro malestar ni siquiera durante una tarde, queremos una solución inmediata. Y al hacerlo, perdemos lo único que ese mal día, un mal día lo tiene cualquiera, no le estaba ofreciendo: la posibilidad de conocerse uno a sí mismo. 

  

619.- El filósofe trans.  No es un filósofo ni una filósofa propiamente hablando, sino un filósofe, que cuenta con muchas publicaciones en su haber y que ha proclamado que finalmente participará en el Festival de las Ideas (sic) tras haberse anunciado que uno de los patrocinadores del evento retira su apoyo al Estado genocida de Israel. El festival de las platónicas ideas se celebra estos días en los madriles y gira en torno a los Cuerpos. A propósito del suyo ha declarado el filósofe lo siguiente: “Yo no soy un hombre, sino un hombre trans. Y eso es muy distinto. Nuestros cuerpos son lo contrario del axioma de la soberanía masculina: un cuerpo masculino sin pene”. Hablando de su propia biografía, se ha definido del siguiente modo: “Yo fui un niñe (sic) de la Movida. A veces he dicho que mi propia familia podría ser un grupo de personajes de Almodóvar: la madre, católica; el padre, militarizado a la fuerza por el fascismo, y el hije (sic) trans. Eso explica mi exilio sexual y académico, primero en Estados Unidos y luego en Francia”. A finales de los ochenta se exilió porque “era impensable hacer filosofía en primera persona en el contexto español desde una posición lesbiana, no binaria o trans”. Añade además que siempre tuvo la impresión de que Franco no había muerto “me parecía que seguía viviendo como un virus dentro de cada persona (...)". Más que una impresión personal, es la constatación de que nada que haya vivido muere nunca de verdad, como Parménides nos enseñó. Y en ese sentido, la dictadura, una vez quitada de en medio la figura del dictador, que lo dejó todo atado y bien atado, ha seguido viviendo bajo el nombre de democracia constitucional, que no es sino una dictadura trans, que ha cambiado su nombre y su asignación en el registro civil.  

 

Dos metáforas virales

    La palabra 'virus', tomada directamente del latín, entró en nuestra lengua en 1817 según Corominas.  Sin embargo, su derivado el adjetivo 'virulento', tomado también del latín 'uirulentus' entró mucho antes, hacia 1435. Virus, el sustantivo, entró más tarde que el adjetivo porque es un tecnicismo de la Ciencia, la nueva teología, hoy muy difundida gracias al proceso de vulgarización debida a la propagación de millones de noticias que la viralizan, haciéndola viral.  

    Virus en latín significaba 'jugo', 'zumo'. La palabra servía para referirse tanto a la baba de los caracoles (así la usa Plinio) como al semen de los animales, como en el pasaje de Virgilio donde habla de la creencia 'científica' antigua de que las yeguas eran fecundadas por el viento sin ayuntamiento carnal con ningún caballo, destilando de sus ingles un veneno viscoso que los pastores llamaban 'hipómanes': "lentum destillat ab inguine uirus" (destila espesa / de sus partes la lúbrica ponzoña, en la traducción de A. Espinosa Pólit). También significaba 'veneno' 'ponzoña', y 'mal olor'.

    El caso es que el virus invisible y ubicuo como Dios que nos invade es por un lado, como dice una anónima pintada en un muro en la lengua del Imperio, el capitalismo: capitalism is the virus. El capitalismo es en efecto el sistema económico y político -ambas palabras son prácticamente sinónimas ya- basado en la propiedad privada de los medios de producción y en la libertad de mercado. Pero el capitalismo es también la ideología y el conjunto de entidades e instituciones, como dice la docta Academia, que defienden los intereses. Mejor diríamos, en lenguaje popular, que el virus es el Dinero, con la mayúscula honorífica que le corresponde a Dios.

    Pero también, como nos llega en esta otra imagen, el virus es una metáfora de la información, en concreto de las noticias que difunde en el Reino Unido la British Broadcasting Corporation, como reza la pancarta londinense. BBC NEWS IS THE VIRUS (representado por su ícono de pelota erizada): 

     Nosotros diríamos que el virus es RTVE, Radio Televisión Española, la emisora estatal, pero también sus sucursales autonómicas, y todas las emisoras privadas sin excepción (Antena 3, Telecinco, La Cuatro, la Sexta, y la Trigésimo Quinta, si la hay). Y, por supuesto, las redes sociales y toda la Red Informática Universal. Virus es el bombardeo informativo e informático que provoca el miedo en la gente que lo recibe a todas horas, día y noche, por todos los medios.  Virus es, en definitiva, la información. Esto explica la lucha de los gobiernos contra la desinformación (misinformation en la lengua del Imperio) y por el monopolio del relato. Distinguen ellos entre una información buena, la suya, la oficial, que informa a las masas, es decir, ahorma como la horma de un zapato, y otra mala, la que desinforma, pero en realidad no hay ninguna buena ni diferencia considerable entre la una y la otra: las dos son malas.

     Una de las estrategias que tiene el poder para imponer su relato es el framing, que podría traducirse por “efecto de encuadre”. Simplificando un poco consiste en seleccionar una parte de la realidad y colocarla en primer plano hasta ocultar el resto. Por ejemplo, ante el sentimiento de inseguridad que siente la población por la delincuencia callejera, el gobierno puede decir que es una “sensación subjetiva”, jugando con la manida contraposición de subjetivo y objetivo, de sujeto y objeto. Obviamente todas las sensaciones son subjetivas, por lo que calificar a una sensación de subjetiva -y no objetiva- es una redundancia, pero traslada el objeto del problema a la percepción del sujeto, que sería errónea. Como no pueden cambiar las cosas, intentan cambiar la percepción.

     Así como el exceso de imágenes atrofia la imaginación, el consumo excesivo de información atrofia el pensamiento. Es lo que en la lengua del Imperio se ha denominado IFS (Information Fatigue Syndrom) o síndrome del cansancio de la información, concepto acuñado por algún psicólogo que ahora no recuerdo a finales del siglo XX. Uno de los síntomas de la fatiga informativa es la parálisis de la capacidad analítica, que es el fundamento del pensamiento. El aluvión informativo e informático que recibimos por todos los medios digitales y no digitales es tal que no nos deja pensar, no arroja ninguna luz a la oscuridad. En ese sentido puede decirse que la información es el virus, y los medios de 'comunicación' los agentes de contagio.

Rasgarse las vestiduras

   Unos conocidos y grandes almacenes, El Corte Inglés, han sido denunciados por vender una camiseta infantil que reza, en la lengua del imperio, of course: SMALL ONES ARE MORE JUICY, o sea:  Los pequeños (o las pequeñas, dependiendo del contexto) son más jugosos (o jugosas). El eslogan podría recordarnos algo vagamente a aquello que se dice a veces entre nosotros de que la esencia fina se vende (o mejor se guarda, para evitar la prostitución del mercantilismo) en pequeños recipientes. Sin embargo, una proclamación ingenua a primera vista como esa ha resultado que no era lo que parecía... 

 

    Si sabemos algo de inglés, vemos enseguida que juicy («jugoso»), además de referirse al jugo de una fruta (ius, iuris, en latín, con el significado de 'jugo, caldo, salsa'), tiene también una connotación sexual en usos coloquiales, por lo que el mensaje primario "lo pequeño es más sabroso (que lo grande)", escondería una alusión al sexo de las tiernas criaturas infantiles, y sería una proclamación pedófila, y en toda regla pederasta.  

 

    La camiseta se encuentra dentro de la línea de talla infantil "kids" de dichos almacenes, y se promocionaba como “camiseta de tirantes con volante en los laterales”, más apropiada para niñas que para niños, por lo que se trataría de un mensaje de pederastia heterosexual. Debemos, por lo tanto, leer: Las pequeñas son más jugosas (que las grandes o mayores), una opinión personal tan estúpida como la contraria, que sería acaso: Las mayores son más sabrosonas. Esto ha hecho que algunas asociaciones de consumidores biempensantes no exentos de la vieja moralina se hayan rasgado las vestiduras enseguida como hacían en la biblia los patriarcas para expresar su sacrosanta indignación.

 

La camiseta en cuestión

 

   Así pues, según los escandalizados, se incurre en un mensaje que incita a la pedofilia por la connotación sexual del doble sentido del término en cuestión. Pero hay algo más alarmante, que es que el eslogan viene ilustrado con una fruta abierta, algo así como un kiwi por el exterior marrón y peludo y, sobre todo, el interior verde con el centro claro y las pequeñas semillas características. El dibujo del kiwi abierto por su mitad funciona como ilustración aparentemente inocente, pero añadido al eslogan parece otra cosa, que no es una simple broma, sino algo muy serio que no deja lugar a muchas dudas: el fruto elegido sugiere en las mentes calenturientas de los escandalizados, por la disposición simétrica de los elementos y por la zona central blanca, un orificio entreabierto, es decir, una representación esquemática de una vulva, que es la forma culta de denominar al coño. 

 

    En definitiva, exigen retirar la camiseta por el mensaje sibilino que encierra de que los chochitos o coñitos son más suculentos que los grandes coños, que resultan un coñazo, donde, por cierto, se le aplica al término vulgar para referirse a la vulva, el sufijo -azo, que denota en castellano un golpe contundente de una acción brusca, como martillazo, o cañonazo, aunque también gran tamaño como en el caso de cochazo.     

 

    No es la primera vez que estos grandes almacenes sacan mensajes polémicos en la ropa infantil. En 2014 tuvieron que retirar unos bodies para bebés que decían: el de color azul “Inteligente como papá”, y el de color rosa “Bonita como mamá”, tras las críticas recibidas de los feministas por sexismo, dado que utilizaban estereotipos de género que atribuían la inteligencia -y otras veces la fuerza-  al padre, es decir, al hombre, y la belleza a la madre, es decir, a la mujer. El significado de los colores puede muy bien invertirrse y considerarse el rosa, vecino del rojo, que es símbolo de la sangre y por lo tanto de la guerra, masculino, mientras que el azul, sobre todo en su variedad azul celeste, se asociaría a la virgen María, y por consiguiente a las niñas, siendo un color femenino, como de hecho parece que fue históricamente, hasta que se invirtieron las modas por estrategia comercial.   

 

    Esos estereotipos o prejuicios, que no dejan de ser opiniones personales tan ridículas como las contrarias y las comentadas anteriormente sobre lo pequeño y lo grande, podrían normalizar o fomentar, según los denunciantes escandalizados, la violencia sexual contra las mujeres, niñas, niños y adolescentes, así como normalizar la prostitución, cosas que, por otra parte, están bastante ya normalizadas.

Más migas...

¿VIP o LIP? El Estado y el Capital etiquetan a algunos de sus súbditos, miembros por lo general de la farándula, de la política -los que mandan son los más mandados- y ejecutivos de las altas fianzas y alto nivel, es decir de la sociedad del espectáculo,  como VIP,s, Very Important Persons, reservando en los los aeropuertos salas especiales para el bienestar de dichas personalidades que cruzan los controles de seguridad como si fueran pisando la alfombra roja que se extiende en el suelo a su paso para recibirlas, guiarlas y darles relieve entre amables sonrisas que les dan la bienvenida, mientras que la fila de la inmensa mayoría se alarga más que un día sin pan, y avanza lentamente al paso de la polca bajo la atenta mirada de guardias armados que, en cualquier momento, pueden ficharte y hacerte un cacheo y chequeo aleatorio. Esa inmensa mayoría somos los LIP, que sería el acrónimo anglosajón de todo lo contrario de los VIP: los Less (y aun Least) Important Persons: personas de poca monta, nada importantes, completamente irrelevantes, ciudadanos de a pie, frente a los ilustres personajes de las estatuas ecuestres. Somos también, en el idioma de Chéspir, a bunch of nobodies, un montón de nadies o donnadies; a nonentity, una nulidad absoluta que ni siquiera goza del privilegio de tener entidad propia; commoners,  hombres de la calle, normales y corrientes, gente del montón o del común. 

MONOLOGUISTAS. ¿Cómo sobrevivir en un mundo en el que no hay verdadero diálogo, sino monólogo de quien acapara la palabra desarrollando así su inflación egocéntrica y su narcisismo conversacional? El típico monologuista es el que te pregunta el lunes por la mañana ¿Qué tal te fue el fin de semana?Una pregunta falsa donde las haya, que no espera respuesta alguna, en realidad una artimaña para poder presumir de todas las cosas increíbles que ha hecho el que fingía interesarse por ti. No hay que confundir la comunicación con la conexión: La conversación por Guasap y las notas de voz son en realidad una serie de monólogos de gente que rechaza el diálogo y que no habla por teléfono, porque eso supone tener que dialogar, dejar hablar al interlocutor y dejarse uno de ideas y prejuicios personales. Los monologuistas, cuando se enfrentan a una conversación presencial, cara a cara, hablan atropelladamente, sin pausas naturales. No hay intercambio, sino sobrecarga de opinión personal. Si se les afea el hecho, exigen respeto por su opinión. Sienten la imperiosa necesidad de dominar la conversación, acaparando la palabra, inundándonos la mayoría de las veces de temas completamente irrelevantes. El diálogo inexistente es entonces un juego de pimpón monologante. 

MALDITO TRABAJO. Hemos aceptado que el trabajo en sí mismo es algo bueno, un bien. Se dice a veces de alguien que "por lo menos tiene trabajo", ensalzamos el sacrificio y el esfuerzo que habita en la ética del trabajo y que toma estrambóticas formas en el relato de influencers y gurús. Recuerdo a alguien que decía que renunciaría a cobrar su sueldo y, si tuviera dinero para hacerlo sin necesidad prostituirse, pagaría por desempeñarlo. El trabajo es una bendición, dijo un papa de la iglesia católica, trafulcando el mensaje cristiano y bíblico y el sentimiento de cualquiera de que el trabajo es una maldición, consecuencia de nuestra expulsión del paraíso. Fue Juan Pablo II quien al otro lado del charco, en Méjico lindo y bonito,  pronunció ante los obreros y sus familias en el año del Señor de 1979 lo siguiente: «El trabajo no es una maldición, es una bendición de Dios que llama al hombre a dominar la tierra y a transformarla, para que con la inteligencia y el esfuerzo humano continúe la obra creadora y divina». Y tres años después, en Barcelona, añadió: «El trabajo no constituye, pues, un hecho accesorio ni menos una maldición del cielo. Es, por el contrario, una bendición primordial del Creador». Esta doctrina eclesiástica fue ratificada en su encíclica Laborem exercens (1981), dedicada íntegramente al trabajo, donde habla de la «originaria bendición del trabajo, contenida en el misterio mismo de la creación». 

 

QUÉ ABURRIDO DIVERTIRSE.- José Bergamín (1895-1983) es una de las figuras más brillantes y complejas de nuestras letras, además de gran poeta, un maestro absoluto del aforismo que juega con la paradoja. Como muestra, un botón:  «Vale más un pájaro volando que ciento en la mano», contra el pedorro refrán popular que dice "Más vale pájaro en mano que ciento volando". Otro aforismo: «La puerta secreta del Paraíso terrenal se llama aburrimiento. El aburrimiento de la ostra produce perlas». Se revuelve aquí contra el tópico de «aburrirse como una ostra», él que sufrió el ostracismo durante su exilio y a la vuelta de él hasta su muerte, y convirtió su aislamiento y soledad en un retiro fecundo para escribir una obra deslumbrante. El último aforismo me viene a propósito del dichoso informe PISA, acrónimo de Programmme for International Student Assessment, o sea el programa para la evaluación internacional de los estudiantes, del que habla todo el mundo últimamente por la vergüenza nacional que ha supuesto el varapalo del suspenso de nuestro sistema educativo, informe que ha venido a corroborar un secreto a voces: la presencia de vagos y discapacitados para el estudio en las aulas españolas, de lo que en realidad se alegran los políticos, porque esa y no otra era la pretensión de sus sucesivas reformas educativas que hemos venido padeciendo. En las aulas españolas el profesor es un patético chouman, por no decir un auténtico payaso, encargado de entretener y divertir a sus alumnos, procurando que no se aburran, sin exigirles demasiado, prácticamente nada a cambio, de modo que sean estúpidamente felices sin saber ni hablar ni escribir, perdiendo el lenguaje recién aprendido por la afasia educativa, dependiendo de las pantallas hasta la extenuación y perdiendo la comunicación con sus compañeros. El niño listo, inteligente, inquieto, necesita aburrirse para salir de sí mismo y de su entorno. 

Con la jaula a cuestas

    No tenía noticia ni de la persona del ilustrador y pintor ruso Andrei Popov (1970-....), que dejó la carrera militar que había emprendido para dedicarse por completo al dibujo y la pintura, lo que dice mucho a su favor, ni de su obra, hasta que me llegó de forma casual e inesperada esta simpática y sencilla ilustración suya no carente de significado pese a ser una obra sin palabras, porque funciona como una parábola visual cargada de simbolismo. 

      Parece una fábula esópica en la que los animales -en este caso un pájaro- representan a las personas. Ese pájaro corre asustado, buscando refugio, no vuela porque no puede volar, cargando como va con su propia jaula a sus espaldas. En lugar de dejar la jaula atrás, la lleva consigo como si fuera su caparazón o coraza protectora. Esto simboliza cómo las personas a menudo son los guardianes de su propia prisión y esclavitud, sus propios carceleros. 

 

    El detalle más revelador del dibujo de Popov a mi modo de ver es que la jaula está abierta, lo que sugiere que el ave porta su propia jaula como si fuera su propia tumba. Quizá ha estado encerrada en ella y ha conseguido salir por su propia puerta, y, si se desprendiera de su peso y dejara de llevarla,  tendría la libertad de volar y escapar, pero... ha decidido cargar con ella, porque es su propiedad. 

 

    La jaula representa, no hay que ser muy espabilado para verlo, el confinamiento y la falta de libertad, obviamente, pero para el pájaro es también algo más, es la seguridad, es su hogar, dulce hogar, lo conocido y seguro frente a las inclemencias de la tormenta del mundo exterior que sugieren las líneas y trazos que hay de fondo, quizá viento, lluvia o ambas cosas... 

 

    Prefiere, pues, cargar con el peso de la jaula antes que enfrentarse a la libertad absoluta en un entorno que le resulta amenazante. El dibujo, como la fábula clásica y como toda la literatura, según lo clavó el poeta Horacio en una de sus sátiras, no habla de alguien ajeno a nosotros al que le pasa algo gracioso, sino de nosotros mismos.  ¿Quid rides? Mutato nomine de te / fabula narratur, '¿de qué te ríes? Si cambias el nombre, la historia habla de ti mismo'.

     Horacio lo decía a propósito de otra fábula, la de Tántalo, condenado en el Más Allá -es decir, aquí mismo- a un suplicio consistente en estar sumergido en unas aguas que le llegaban literalmente hasta el cuello, cuyo nivel descendía cuando él intentaba beberlas agachándose, y tenía al alcance de su mano y de su boca hambrienta y sedienta una rama cargada de frutos que se retiraban cuando pretendía alcanzarlos, condenado como estaba al hambre y la sed eternas, insaciables. Y Tántalo es un nombre propio, efectivamente, es decir, un pseudónimo o nombre artístico de un personaje de ficción, o sea, de nosotros mismos tantalizados como estamos.

 

    Visualmente, la jaula se asimila a una mochila pesada a sus espaldas. Sus barrotes representan esas cargas, obligaciones, traumas o estructuras sociales que lleva uno consigo y de las que se queja constantemente, pero que seguimos arrastrando a todas partes por costumbre o por la incapacidad de concebir una vida sin ellas y desprendernos así de lo que nos ata y nos apesadumbra.

 

    Buscando alguna otra creación de Popov, me sorprende esta, ahora que se acercan las parece que inevitables navidades. Esta podría servir para ilustrar el Cuento de Navidad de Charles Dickens y al entrañable señor Scrooge, el viejo cascarrabias que decide cerrarle la puerta al consumismo nativideño, pese a lo cual no dejan de colarse en su casa las ramas y las bolas policromadas del dichoso arbolito navideño...

 

... y migajas.

MIGAJAS 

 

El finiquitado mes de agosto del corriente año del Señor de 2026 fue el más cálido desde que se tienen registros registrados en la historia climática mundial. 

 

Si su partido gana las elecciones de mitad de mandato, ofrece cinco mil dólares a cada ciudadano adulto de los Estados Unidos, una suculenta promesa electoral. 

 

  

 

No hay palabras para describir la experiencia de las cosas, y, si creemos hallarlas y las empleamos, se quedan cortas enseguida, son insuficientes, nos engañan.

 

 Después de los formularios que requieren mis datos personales me piden que haga la declaración solemne de que “No soy un robot”, algo que a mí me desconcierta. 

 

Unos te piden que verifiques que eres un ser humano y otros que verifiques que no eres un robot, como si a estas alturas no fueran lo mismo lo uno que lo otro. 

  

Le debemos al epigramista John Owen una perfecta definición de la muerte (mors incertarum rerum certissima),como la más certera de todas las incertidumbres.

 

El Memento mori (ten presente tu futuro: que vas a morir) es nuestra condena a muerte, sentenciados como estamos por el propio recordatorio a la pena capital. 

 

 

 

 Va a lanzarse / -¡agarrarse!- / pronto el euro digital. 

 Puñetero, / el dinero / cambia y así sigue igual. 

Migas...

 MIGAS

 

LA ENSEÑANZA EN EL SIGLO XXI. -Hay que analizar, es decir, desmenuzar, desintegrar esos tópicos pedagógicos solemnes que no significan nada, jerga con la que se llenan las bocas psicopedagogos o pedopsicagogos con un desparpajo propio de ignorantes, que son capaces de hablar y de escribir una página con una sintaxis perfectamente impecable y no decir nada absolutamente, charlatanes de feria que le pueden vender un falso crecepelo a un melenudo. Aseveran por ejemplo que en pleno siglo XXI no se puede enseñar igual que hace mil años. ¿Por qué no se puede enseñar igual? Hay cosas que hacemos igual hoy que hace mil años, y no hay otra forma de hacerlas: por ejemplo el amor, por ejemplo soñar. ¿Por qué no se puede soñar y hacer el amor hoy igual que hace mil años? ¿Por qué no se va a poder aprender hoy igual que ayer e igual que siempre?

 

EPINICIO.-  El poeta escribió un epinicio o himno para celebrar la victoria generalmente de un atleta, como hiciera Píndaro en grandilocuentes versos que serían interpretados por un coro. El poeta, a diferencia del maestro de la lírica coral, ha renunciado a la grandilocuencia. Su epinicio está, pues, desnudo de alusiones como un atleta griego antiguo y olímpico, y se centra en el meollo de la victoria que se pretende celebrar, y que finalmente no se celebra: Joven, guárdate de obtener / los laureles de la victoria; / es mejor, créeme, lograr / menos éxitos, más derrotas.

INMORTALIDAD.- Cuentan que la vieja Sibila, a la que le había sido otorgado el divino don de la inmortalidad pero no así el de la eterna juventud, por lo que envejecía miserablemente dejando atrás innumerables cosechas y vendimias, convertida en una especie de chicharra arrugada y monstruosa, colgaba de una jaula como si fuera una grotesca atracción de feria, y cuando los muchachos le preguntaban qué es lo que quería, Síbylla, ¿tí théleis?, les respondía con su sibilina voz ya chirriante: apothaneîn thélo, o lo que es lo mismo: Quiero morir.

Pareceres CXXIV

610.- Oír y escuchar. ¿Quién es hoy realmente capaz de escuchar al prójimo, es decir, al próximo, al que tiene al lado, aparte del sacerdote antaño en el confesonario o del psicagogo hogaño o psicoterapeuta? Si una persona necesita desahogarse y soltarse la faja que lo oprime, se encuentra con interlocutores que, en lugar de escucharle, se limitan, en el mejor de los casos, a oírle como el que oye llover, esperando el momento de meter baza y soltar su opinión en su turno de palabra. Esto ocurre porque la mayoría somos oyentes y no escuchantes, porque escuchar de verdad es un acto de renuncia, significa dejar de lado la propia opinión personal y posición, y guardar silencio prestando oídos no para intervenir sino para acoger lo que el otro está diciendo, sin preparar ya, mientras aún habla, la réplica anecdótica que demostrará lo ingenioso que es uno, lo mucho que ha vivido y la experiencia que tiene de la vida. Cuando escuchamos, suspendemos temporalmente nuestra necesidad de protagonismo, juicio y respuesta inmediata para otorgarle el centro de gravedad a la otra persona que nos cuenta sus problemas. ¿Cuánta gente es capaz de hacerlo? Muy pocas personas, así que al final quien necesita desahogarse acaba pagando a psicoterapeutas y psicagogos varios, ya sea presencialmente o, último modelo de la medicina, onláin, a través del teléfono supuestamente inteligente o de la supuesta Inteligencia Artificial, solo por la necesidad de... que alguien nos escuche. Y uno saca la tarjeta para pagar por que lo escuchen, delegando en los “especialistas” cuando bastaría con tomarse un café con un amigo que no se limite a oír lo que le cuentan. 

  

611.- Descubriendo el Mediterráneo. “El calor extremo aumenta la desigualdad: a menor renta, menor refrigeración” Titular de un periódico progresista independiente de los grandes grupos económicos, democrático, descentralizado y colectivo, que aún publica en papel, aunque tiene su versión onláin, en el que escriben, dicen, analizando. Y citan un estudio que relaciona el poder adquisitivo con las necesidades de instalar sistemas de refrigeración. Un hogar de renta alta tiene muchas más probabilidades de tener aire acondicionado que uno de renta baja. El análisis que hace es reversible, habida cuenta del cambio climático, y aplicable al crudísimo invierno. Podrían sin duda citar en apoyo de su concienzudo análisis algún estudio académico que relacione el poder adquisitivo con las necesidades de instalar sistemas de calefacción, dado que el frío extremo aumenta la desigualdad social: a menor renta, menos calefacción. Un hogar de renta alta tiene indudablemente muchas más probabilidades -suelo radiante, calefacción central de aerotermia, geotermia, caldera tradicional de gas o de gasóleo, radiadores eléctricos...-, de tener un sistema de calefacción que uno de renta baja, porque todo depende del dinero que se tenga. 

 

 

612- Videovigilancia vandálica ojo avizor. Los municipios de la comunidad autónoma de Cantabria creen haber encontrado la solución mágica que pondrá freno al vandalismo desatado. Hartos de gamberros, grafiteros pintamonas y ladrones de poca monta han hecho realidad lo que Órgüel relató en su celebérrima novela , el ojo omnividente del Gran Hermano. Los ayuntamientos apuestan cada vez más por la instalación de cámaras de videovigilancia como solución para tener controlados a los incívicos vecinos y actuar ante sus destrozos, ya que hasta ahora era necesario pillarlos in fraganti, pues las plantillas policiales no son lo suficientemente amplias para patrullar las veinticuatro horas del día. Confían los consistorios de la taifa cántabra en el poder disuasorio de las cámaras, ignorando lo fácil que es burlar su vigilancia visual tapando dichas cámaras o encapuchándose. Pero lo cierto es que el número de dispositivos de videovigilancia ha aumentado en los últimos cuatro años considerablemente, según la Delegación del Gobierno de dicha comunidad, ya que en el año del Señor de 2022 había registradas 774 cámaras y ahora pasan del millar, siendo veinticuatro los municipios que cuentan con algún tipo de instalación videovigilante.

 

  

613.- Una muerte sostenible. Un anuncio publicitario de una funeraria ecológica nos ofrece un funeral tan sostenible que le entran a uno ganas de morirse de gusto y a gusto, y quedarse tranquilo para sus restos por colaborar con su muerte verde, que te quiero verde, a la salvación del planeta y del medio ambiente. El tanatorio de dicha empresa funeraria utiliza féretros ecológicos y urnas biodegradables. A ello se suma el hecho de que su propio crematorio posee un sistema de filtración de emisiones a la atmósfera. Pero no se queda ahí la cosa, ofrecen ceremonias civiles y religiosas y apoyo psicagógico al inevitable duelo de deudos y familiares, porque el difunto, naturalmente, no necesita ya ningún apoyo de este tipo. Pero además nos aseguran traslados nacionales e internacionales e incluyen la repatriación de los cadáveres. ¿Qué más se puede pedir?  Un funeral ecológicamente sostenible busca reducir a su mínima expresión el impacto medioambiental de los entierros y cremaciones tradicionales, evitando Las prácticas funerarias convencionales que utilizan materiales contaminantes como formol para embalsamar, cemento en las tumbas y maderas tratadas, además de generar altas emisiones de carbono en las incineraciones. 

 

614.- La moneda definitiva. Time is the ultimate currency ha dicho el hombre más rico del mundo. O sea algo así como que el tiempo es la moneda definitiva. Y no le da derecho a decirlo el hecho de que él sea el que más dinero acapara del mundo. No por haber acumulado más caudal va a tener más razón que nadie. Pero no ha dicho nada que no haya sido dicho ya con anterioridad. No solo por el adagio time is money, y su correlato castellano: el tiempo es oro, que se puede revertir sin controversia: money is time, el oro es tiempo. Sin ir muy lejos, recordemos el título de la canción del llorado David Crosby y de su banda CPR, que fuera, además de guitarrista y cantautor, uno de los fundadores de The Byrds, y después de Crosby, Stills, Nash and Young: Time is the final currency. David Crosby cantaba que el tiempo era la última moneda, no el dinero ni el poder y que llegaría el momento en que daría cualquier cosa... por una hora más de vida. Ignoraba el cantante o no quería reconocer que esa última moneda era lo que a uno le daba el dinero y el poder, porque de la vida ¿quién la ha visto y sabe lo que es? 

 

 

 

"Dame la libertad"

Juan Peña "El Lebrijano" (1941-2016) cantaba, acompañado por la Orquesta Andalusí de Tánger en 1987, «Dame la libertad», cuya letra compuso el poeta José Manuel Caballero Bonald (1926-2021). 

Viñeta de Ricardo Liniers Siri

 

 Dame la libertad del agua de los mares, 

Dame la libertad de la tormenta,

 Dame la libertad de la tierra misma,

 Dame la libertad del aire,

 Dame la libertad de los pájaros de las marismas,

 Vagadores de las sendas nunca vistas.

 

 De noche mi corazón

 conmigo mismo pelea

 si eso se llama vivir, 

que venga Dios y lo vea. 

 Al moro me fui a buscarte, 

en tu casa me metí, 

y ahora que estamos juntitos, 

a ver quién me aparta a mí. 

 

Dame la libertad del agua de los mares...

 Unos le rezan a Dios,

 y otros le rezan a Alá,

 y hay quién se queda callado,

 que es su forma de rezar 

 A ver si llega la hora, 

a ver si tú te das cuenta, 

que lo que está bien perdido, 

ni se busca ni se encuentra

 

 Dame la libertad del agua de los mares

Y esta es la versión que la cantaora Argentina hace del mismo tema en el homenaje que se le dedicó al Lebrijano en Sevilla en 2019.

 

 

La bandera de España más grande del mundo

    Ondea la bandera rojigualda, que es el pendón nacional de las Españas, coronando el circuito de Madring (sic), en el recinto de la Institución Ferial de Madrid, más conocida por su acrónimo IFEMA, un consorcio dedicado a la organización de ferias, eventos, salones, congresos y demás saraos de ocio en el recinto habilitado a tal finalidad. 

 

    La bandera fue izada por primera vez a mediados de junio y permanecerá como elemento fijo del recinto más allá del fin de semana de la carrera como dábamos cuenta en De Madring al Cielo. No es una bandera cualquiera, es más que eso: es la bandera de España más grande del mundo mundanal. Ninguna otra enseña nacional izada de forma permanente sobre mástil alcanza esas descomunales dimensiones. Hasta ahora, la mayor rojigualda era la de la plaza de Colón, izada por primera vez el 12 de octubre de 2001, día de la fiesta nacional, pero esta de Madring, el 'loco' -mad- 'ring' -anillo-, la supera en superficie y en altura. 

 

    Este fin de semana, del 11 al 13 de septiembre, la villa y corte acoge el Gran Premio de España de Fórmula 1® 2026 -la erre encerrada en un círculo es abreviatura de Registered Trademark-, que devuelve a la capital el Mundial de los coches de carreras cuarenta y cinco años después de la última carrera celebrada en el recinto de El Jarama, en el Año del Señor de 1981. 

 

    El trazado semiurbano tiene veintidós curvas peligrosas que deberán sortear los pilotos alcanzado a veces velocidades punta por encima de los trescientos quilómetros por hora, con la curva peraltada de La Monumental como seña de identidad, desde la que ha declarado el alcalde de la ciudad, antes de experimentar el vértigo al volante de un automóvil, sin pisar el acelerador más de la cuenta, la parábola feroz de dicho peralte: "La curva es un espectáculo, solo ves el cielo". Hacía de algún modo verdad el regidor municipal aquello que reza el propio himno de la comunidad autónoma madrileña, ese político ensueño: «Y ése es mi anhelo, / que por algo se dice: / de Madrid, al cielo».

  

    Solo se ve el cielo desde esa curva, y ondeando en el cielo la espectacular e imponente bandera de las Españas coronando el horizonte del recinto. ¡Donde lo hay, que se vea!

 

    El filósofo controvertido, es decir, vuelto contra sí mismo y contra lo que salía por su propia boca cuando era más joven,  Fernando Savater, escribió esta preciosa reflexión sobre las banderas en su obra juvenil Las razones del antimilitarismo y otras razones (1984) : “Hoy todavía se nos presenta como el mayor mérito de las banderas el que mucha gente ha dado su vida por ellas y pocos se atreven a ver precisamente ahí la mejor razón para detestarlas”. Era una profunda crítica al nacionalismo, al militarismo y a la glorificación del sacrificio patriótico, que me parece oportuno recordar.

 

    Históricamente, el valor de una bandera o de una nación se medía por el heroísmo de quienes habían muerto defendiéndola, otorgándole de paso un significado a su propia vida que, sin esa muerte heroica, se vería privada de sentido. La sangre derramada se presentaba como el máximo símbolo de honor y devoción. Savater daba la vuelta a ese argumento sosteniendo que si una bandera (o la idea de patria que encarna) exige que la gente muera por ella, ese es precisamente el motivo más poderoso para rechazarla y aborrecerla. En lugar de ver el sacrificio como un mérito, lo ve como una tragedia innecesaria provocada por la manipulación ideológica que idolatra símbolos que solo sirven para justificar guerras, divisiones y, en definitiva, la pérdida irreparable de vidas humanas.

 

    En Contra las patrias, publicado ese mismo año, por Tusquets editores, Savater escribía: “La patria hay que sentirla”, “quien la discute no es un bien nacido”, “su unidad es sagrada”, etc., declaraciones rotundas destinadas a cerrar el paso a cualquier reflexión sobre una realidad cuya fuerza aunadora consiste en no soportarlas, en rechazarlas de antemano todas. Se mostraba en aquel libro, que dedicó a Rafael Sánchez Ferlosio “con el debido cariño y respeto”, calificándolo de “el menos nacional de los clásicos castellanos”, enemigo de todas las patrias, salvo de una, la que según él reveló el poeta Rainer María Rilke: “la única y auténtica patria del hombre es su infancia”. Razonaba allí Savater que si no hubiera enemigos no habría patrias y que quedaba por ver y saber si habría enemigos en el caso de no haber patrias... Y concluía con que la idea de patria era una noción vergonzosamente teológica, tanto más destructiva cuanto más imperiosamente monoteísta fuera la deidad que la animaba.